Предметы в стиле соц-арт в интерьере

Арт-объекты и предметы декора в домашнем интерьере

Дизайн домашнего интерьера определяют детали, и именно благодаря им наш дом приобретает индивидуальность. На самом деле существует не так много стилей интерьерного дизайна, которые сегодня актуальны: хай-тек, лофт, прованс или деревенский стиль, а также парочка других, еще менее известных. И, тем не менее, сегодня практически в каждом доме наличествует своя обстановка, которую в принципе нельзя перепутать с другими. Прошли те времена, когда в типовых квартирах стояли одинаковые мебельные гарнитуры и стенки, одни и те же люстры и светильники, часы и фарфоровые статуэтки.

Сегодня дизайн большинства квартир и частных домовладений стал более индивидуальным и причудливым, и, в первую очередь, это выражается в мелочах, предметах декора, которые практически не повторяются от интерьера к интерьеру благодаря своему широкому ассортименту. В основном сегодня прерогатива разработки и создания предметов интерьера и декора принадлежит китайским производителям, однако наряду с фабричным производством все более широкое распространение получают авторские сувениры ручной работы. Они обычно немного дороже по цене, но их необычность и эксклюзивность чаще всего «перевешивают» несомненные достоинства китайского декора.

Элементы декорирования ручной работы

Ручная работа обычно подразумевает уникальность, то есть двух одинаковых произведений декоративного искусства, даже если и делались они по одной технологии, просто не существует. Наглядно демонстрируют этот факт сувениры творческой мастерской, занимающейся изготовлением миниатюрной мебели ручной работы, раскрашенной по авторским эскизам.

Миниатюрная мебель для украшения домашнего интерьера

Не приходится сомневаться в том, что такой арт-объект может стать отличным украшением интерьера в стиле прованс или винтаж. Уместность данного сувенира в современном интерьере, разумеется, дело вкуса. Кому-то такие наивные рисунки и миниатюры могут показаться старомодными и уже не актуальными. Кто-то любит более брутальный стиль интерьера, в котором бы по максиму выражался его характер. Но и в этом случае совсем не обязательно окружать себя только дорогостоящими дизайнерскими вещицами. Особенно это проявляется в кухонном интерьере, где каждая хозяйка стремится создать максимальный уют.

Вот пример оформления полки над вытяжкой в стиле прованс с авторскими сувенирами: миниатюрным буфетом, набором разноцветных тыкв и уток. Такая композиция будет уместна практически в любом кухонном интерьере благодаря своей оригинальности и декоративности, что сочетается вместе не так уж часто.

Дизайнерская композиция с миниатюрным буфетом и мини-тыквами

Из чего складывается обстановка любой комнаты?

В первую очередь, это мебель, цвет и материал стен, освещение. На первый взгляд, обстановка каждого помещения вполне предсказуема и логична. Но в действительности именно небольшие, тонкие дизайнерские штрихи, к которым относятся подобранные произведения искусства и арт-объекты, формируют уникальность и неповторимость интерьера. Это совсем не означает, что каждая стена в вашем доме должна быть обвешена картинами, словно в галерее. Напротив, воспринимая стены комнаты как раму под произведения искусства, хозяева и дизайнеры часто перегружают свой интерьер. Даже один правильно подобранный арт-объект с нужными цветами и формами может полностью преобразить внешний вид помещения, а не только его украсить.

Пустив искусство в дом, Вы сможете сделать каждый его уголок сугубо индивидуальным. Ничто так не выразит Ваши вкусы и предпочтения как живопись или скульптура, которые Вы выбрали для украшения интерьера. Арт-объект может выступить в роли бессловесного заявление о том, как Вы себя воспринимаете и видите свое место в мире. Многие дизайнеры даже советуют сначала найти наиболее импонирующее Вам произведение искусства, а затем, вдохновляясь им, подобрать цвета и обстановку для всей комнаты. Этот метод позволяет подобрать цветовую палитру для помещения, а в некоторых случаях и определить весь его вид.

В то время как одни ценители прекрасного предпочитают развешивать по стенам минималистичные черно-белые фотографии, другие, напротив, хотят добавить интерьеру красок при помощи ярких, оригинальных арт-объектов. Если Вы являетесь поклонниками стилей винтаж и прованс, то разноцветные, проникнутые очарованием сельских мотивов дизайнерские стеллажи станут отличным решением для украшения интерьера.

Арт-объекты для интерьера в стиле прованс

Выбор предмета искусства, который по-настоящему отражает Вашу индивидуальность и показывает, кто Вы есть на самом деле и что любите, занимает намного больше усилий и времени, нежели поиск элемента декора, который наилучшим образом подойдет к цвету кресла. Но занятие по определению своей индивидуальности и поиску ее воплощения в арт-объекте обещает быть настолько увлекательным занятием, что в итоге может захватить Вас больше, чем сама переделка интерьера. Предмет искусства, который наилучшим образом выразит Ваши вкусы и предпочтения, который, в конце концов, найдется, может в значительной мере влиять на Ваше эмоциональное пространство и дизайн комнаты в принципе. При подборе элементов декора и искусства главное не переборщить и оставаться одновременно и тонким, и непринужденным, то есть независимым от общепринятых вкусов.

В отношении того, где можно разыскать подобные уникальные произведения искусства, советуем Вам не сужать область своего поиска до ближайших сувенирных лавок или магазинов подарков, так как в них Вас, скорее всего, будет ждать только новая партия китайских изделий. Если Вы предпочитаете живопись и рассматриваете картины как способ украшения интерьера, советуем Вам изучить различные галереи: большие и маленькие, прославленные и никому не известные. Также можно походить по антикварным и сувенирным магазинам, барахолкам и блошиным рынкам. Творческие мастерские известных и не очень художников и мастеров порой предлагают уникальные возможности для «культурного шопинга», так как в них по скромным ценам можно найти удивительные авторские сувениры ручной работы, многие из которых только что «вышли из-под пера» или кисточки мастера. Каких только сувениров и арт-объектов не увидишь в творческих мастерских, и вполне возможно, один из них станет тем самым произведением искусства, которого так не хватало Вашему интерьеру.

В творческой мастерской есть сувениры на любой вкус

Идеальные интерьерные предметы часто находятся в самых странных и неожиданных местах. Во время совершения покупки всегда держите под рукой фотографию комнаты, к которой Вы хотите докупить элементы декора. Вы, конечно, думаете, что прекрасно представляете себе пространство и внешний вид своей комнаты, но все же фотография Вам не помешает. Ведь упустив из виду какие-то детали, Вы можете купить дизайнерский предмет, который будет работать в интерьере совсем не так, как это представлялось в магазине.

Подходящее место в интерьере

Когда Вы, наконец, выбрали произведение искусства, которое наилучшим образом подходит, остается найти для него подходящее место в интерьере, чтобы арт-объект не затеряется в беспорядке обстановки с большим количеством других предметов искусства. Может получиться и наоборот, если в строгом классическом интерьере современный арт-объект ни с чем не будет гармонировать, а только «кичиться» своей дороговизной. Если пространство комнаты достаточно большое, в нем можно разместить несколько произведений искусства, и тогда не создастся эффекта перегруженности.

Начните с покупки одного крупного элемента декора и расположите его на центральном месте либо там, где Вы проводите много времени. Затем можно приобрести другие, дополняющие элементы декора в похожем стиле, которые вместе будут составлять собрание предметов искусства или коллекцию. Вообще, размещение коллекционных арт-объектов в пространстве интерьера – это актуальное сегодня направление дизайна. Коллекционные статуэтки, фигурки и другие элементы, как правило, ставят рядом, так как вместе они смотрятся эффектно.

Коллекционные арт-объекты – пример цветовых сочетаний и элементов декора

На иллюстрации мы видим пример мини-коллекции из деревянных ящичков, декоративных тыкв, уток. Такой композиционный арт-объект – красочный, яркий и немного наивный, отлично подойдет для «разбавления» классических интерьеров, которым как раз недостает дизайнерских акцентов.

Итак, как уже было отмечено, произведение искусства полное красок отлично подходит для спокойного интерьера темных тонов. Но причудливо раскрашенные авторские сувениры также будут уместны и в другой обстановке. Предметы декора в виде декоративных тыкв и миниатюрной мебели наполняют пространство яркими красками, прекрасно сочетаясь с посудой в русском стиле.

Красочные арт-объекты в кухонном интерьере

Это наглядный пример тех самых особенных элементов декора, которые коренным образом способны изменить внешний вид комнаты. Эти и другие арт-объекты в значительной мере определяют стилистику пространства и, конечно, выполняют свою главную функцию – украшают интерьер и повышают настроение. Произведения искусства ручной работы, созданные художниками и дизайнерами – это прекрасный способ сделать обстановку не такой скучной. Преображайте пространство вместе с арт-объектами и произведениями искусства, и Вы увидите, как они без значительных затрат изменят домашний интерьер к лучшему.

Нужны услуги строителей?

Среднее время ожидания первого ответа с момента публикации заявки

Средняя активность исполнителей в рамках одного проекта

Интересуют цены на работу?

более чем 900 видов работ

ценовые предложения с разбивкой по городам

быстрый поиск по исполнителям

список мастеров по выбранной услуге в выбранном городе

Перейти к расценкам на работы

Нужны стройматериалы?

никаких общих фраз и стандартных рекламных текстов

автовыделение самого выгодного предложения

статистический срез по предложениям всех поставщиков

По теме:

Другие интересные публикации:

Поддержи проект, поделись с друзьями!

Поп-арт… соц-арт. Интерьер в стиле поп-арт, интерьер в стиле соц-арт.

В прошлый раз мы закончили беседу о постмодернизме 1960-х 1970-х годов и приступили к знакомству с поп-артом.

Продолжим эту тему.

Популярность поп-арта приходится на 50-е – 60-е годы прошлого века. Речь идет об Америке и странах Европы (преимущественно, Западной), хотя в СССР данный стиль также находил свое отражение в интерьере. Но в те годы это было достаточно редко (в СССР он стал более популярным в 70-е годы).

Читайте также:  Интригующее кресло, которую можно повесить на стене от YOY Дизайн

“Украшением” интерьера в стиле “поп-арт” мог стать предмет, который в интерьере практически любого другого стиля считался бы мусором, который забыли выбросить. Пакет из-под молока, консервная банка, бутылка с ободранной этикеткой и прочие “украшения” были элементами интерьера в данном стиле и при этом не диссонировали с обстановкой. Почему не было диссонанса? Да потому, что, как уже было сказано в предыдущей статье, такой стиль имел свои “правила” и “законы”, и только профессиональный дизайнер мог организовать интерьер в этом стиле таким образом, чтобы все его элементы гармонировали между собой.

Данный интерьер не предполагает большого количества мебели, но “главной задачей” поп-арта является не минимализм, а создание интерьера, приводящего гостей в легкий шок. Позволим себе процитировать Энциклопедию “Кругосвет”, в которой о таком направлении сказано, что возникло оно “как оппозиция беспредметному абстракционизму; знаменует переход к концепции нового авангардизма.

Представители поп-арта провозгласили своей целью “возвращение к реальности”, но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой.

Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как “обезличиванию” индивидуальной творческой манеры художника, так и “раскрытию эстетической ценности” образцов массовой продукции”.

Поп-арт “прижился” во множестве стран и, как ни странно, “пришел” в СССР. Положение этого стиля было почти нелегальным, так как, по мнению руководителей КПСС, он был несовместим с идеологией строителей коммунизма и способствовал растлению советских людей. Тем не менее, такой стиль в Советском Союзе существовал, получив название “соц-арт”. Тот же источник говорит, что “официальное искусство СССР долгое время развивалось под строгим контролем государства, пресекавшего попытки художников отклониться от единственного в стране стиля – социалистического реализма. В 1960-е в СССР возникает искусство неофициальное, имеющие параллели с мировыми течениями, однако вынужденное существовать в ситуации подполья. К неофициальному искусству 60-х, за некоторым исключением, невозможно применить критерий направления или движения; это время одиночек, однако уже к началу 1970-х сложился круг художников, которых впоследствии стали называть “московскими романтическими концептуалистами”, по аналогии с западными концептуалистами. Художественный андеграунд, частично преодолевший свой подпольный статус, продемонстрировал не только отклики на зарубежные течения, но, в ряде случаев, яркую самобытность”. Наиболее ярко соц-арт проявлялся в работах художников.

О соц-арте как о стиле в интерьере не говорили, да и самого понятия “интерьер соц-арта” не было. Однако, сторонники нового течения и, в частности, живописных работ в этом стиле непременно украшали свои жилища такими картинами. И было бы наивно предполагать, что подобные полотна находились в помещениях, стиль которых являлся противоположностью соц-атру. Конечно, поклонники нового направления в искусстве всячески стремились приблизить “реальность жилища” к характеру того, что было изображено на картинах. Здесь, пожалуй, следует сделать одно пояснение. Соц-арт и абстрактное искусство – это разные направления. Достаточно посмотреть на картины, выполненные в духе соц-арта, чтобы увидеть разницу между двумя этими направлениями. Конечно, между ними есть одна общая черта – они отражают мир через “призму” восприятия действительности. Но данный стиль, в отличие от абстракционизма, не предполагает недоуменных вопросов: “Интересно, а что здесь изображено?”

Всё это относится и к интерьеру, “строящемуся” вокруг полотен соц-арта. Обстановка, отражающая написанное на картине, представляла собой некий коллаж – собрание разнородных предметов, которые все вместе составляли нечто целое. Так почему же в СССР данный стиль был в опале? Да потому, что он пародировал советское искусство. А если “копнуть” глубже, то и всю советскую действительность. В Электронной Энциклопедии говорится, что “создатели соц-арта прекрасно понимали пустоту, лживость и лицемерие официального искусства, стоявшего на службе тоталитарного режима. Используя и перерабатывая одиозные клише, символы и формы этого искусства и расхожие мотивы советской политической агитации, соц-арт развенчивал в игровой, зачастую эпатирующей форме их истинный смысл, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, “цитирующие” советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей, использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления”. Соц-арт носил характер шаржа на действительность, и далеко не всегда такой шарж был дружеским. Для руководителей Партии и Правительства СССР существовал только один стиль (на тот период) – это соцреализм.

О соцреализме и его отражении в интерьере мы будем говорить в следующей части статьи. Что же касается соц-арта, то к этому стилю мы обязательно вернемся, когда станем уделять внимание конкретным его элементах в помещениях загородного дома, ибо до сих пор есть сторонники соц-арта, готовые воплотить данный стиль в своем жилище.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: design-interiors(2 фото), indexcreative, tsukanov-art-collection, regionsamara, subscribe

Дизайн-проект квартиры в стиле Соц-арт.

Разработка и реализация проекта дизайна интерьеров квартиры проводилась компанией АСК “Сигнал” в 2015 году.

Дизайнеры: Никита Донин, Татьяна Картишина.

Двухуровневая квартира с мансардным этажом находится в историческом центре Москвы в жилом доме, построенном в эпоху конструктивизма. Основной задачей перед дизайнерами, приступившими к разработке проекта, стояло бережное сохранение существующих архитектурных решений с арочными потолками в нижнем этаже и двускатной крышей мансарды с несущими деревянными балками. Чистые архитектурные формы решено было подчеркнуть универсальным белым цветом стен. На контрасте с ними были выбраны полы черного цвета из массивной доски. Деревянная витая лестница создала центральную ось интерьера квартиры.

При разработке дизайн-проекта использовалась нейтральная цветовая гамма. Она должна была стать достойным обрамлением для коллекции искусства советской эпохи из картин,скульптуры, посуды, предметов интерьера и даже оружия. Яркие цветовые пятна красного цвета служат основными акцентами в интерьере, таким образом, здесь разместился комфортный кожаный диван винного цвета, красная глянцевая дверь, ведущая в гостевой санузел, холодильник в минибаре на верхнем этаже, красный ретро-телефон – яркая фишка – размещен в санузле. Все это поддерживает основную идею проекта – революционно-социалистическую, с их символами в виде красного знамени и рубиновой кремлевкой звезды. А она повторилась в интерьере трижды: сначала в дизайне люстры в гостиной, которая является уменьшенной копией люстры из Московского метрополитена, далее в постере с кремлевской звездой, украшающем зону столовой, и часах в одном из санузлов.

Освещение квартиры решено в стиле лофт с использованием светильников-прожекторов и накладных светильников в стилистике совесткого промышленного дизайна. Одна из стен за диваном из кирпича не оштукатурена и выкрашена в белый цвет, что также является приемом из лофт-интерьеров. Поэтому отдельные элементы мебели из металла и дерева в стиле индастриал выглядят в этом пространстве, таким образом, органично. Так здесь появилось напольное зеркало в массивной деревянной раме, стеллаж с деревянными полками, сваренный из труб, массивный стол из слэба дерева, консоль при входе в своей конструкции использует настоящий автомат советского производства.

Статусность и лоск интерьеру этой квартиры придают глянцевые кухонные фасады (производство Италии), хрустальная люстра над обеденным столом, обилие дорогих мраморных поверхностей в ваннной комнате и санузлах, зеркальные плоскости встроенных шкафов.

Обилие окон в спальне и мансардном этаже (используемом под кабинет, детскую и гостевые комнаты), деревянные поверхности балок и мебели делают эти пространства необычайно уютными, светлыми и динамичными, создавая гармоничную атмосферу для работы и отдыха.

Интерьер этой квартиры получился в целом эклектичным, но продуманным и уравновешенным, с грамотно расставленными акцентами.

Стиль поп-арт: История, картинки и 10 идей, где его применить

Вы точно встречали яркие кричащие плакаты с героями комиксов, коллажи из фотографий на контрастном фоне и портреты знаменитостей в квадратах разных цветов. Это все поп-арт.

Поп-арт — популярное и доступное искусство. Оно понятно, его легко узнать и объяснить.

Что такое поп-арт и почему он появился

Поп-арт — художественное направление, которое зародилось в 1950-х годах в Великобритании, но наиболее популярным сперва стало в США. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм, который был популярен с 1940-х годов. Экспрессионизм был серьезный, беспредметный и неочевидный:

Джексон Поллок, «Алхимия»

Попробуйте угадать, что нарисовано на этой картине. Это сложно. В абстрактном экспрессионизме художник выражает свой внутренний мир, как он «видит» и «чувствует». Неподготовленный человек не поймет суть без подсказок опытного искусствоведа.

В 50-х годах популярность экспрессионизма стала проблемой: не все понимали абстрактные работы художников. Чтобы оценить картины, человек должен был разбираться в искусстве. Такое направление стало доступным не для всех, а для «избранных». Ему в противовес появился простой и понятный поп-арт:

Энди Уорхол, «Диптих Мэрилин»

Идея поп-арта — возвращение к реальности. Поэтому источниками вдохновения стали упаковки продуктов, знаменитости, комиксы, рекламные плакаты, телевидение, предметы быта, стереотипы. Все, что встречается в обычной жизни обычных людей. Поп-арт стал искусством социального равенства, понятным всем.

Читайте также:  Мебель недели: необычная клетка для плиц

Когда поп-арт стал по-настоящему популярным

Мир активно заговорил о поп-арте в 1956 году. В Лондоне прошла выставка «Это – завтра», состоящая из фотографий голливудских кинозвезд и кадров из фильмов. В рамках выставки мир увидел потрясающий коллаж художника Ричарда Гамильтона — «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Коллаж стал знаковым.

Ричард Гамильтон, «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

Характерные черты поп-арта

Как отличить поп-арт от других видов искусства?

Яркие и контрастные цвета, цветовой беспорядок

Поп-арт картинки — это настоящее цветовое безумие. Художники раскрашивают кожу людей в неестественные оттенки, заполняют фон однотонным контрастным цветом, добавляют внезапные яркие фигуры.

Коллажи

Картинки, где объекты очевидно взяты из разных мест. Они «парят в воздухе», оторваны от реальности, накладываются друг на друга. Объекты могут быть как логически связаны, так и не иметь друг к другу никакого отношения. А могут быть не связаны только на первый взгляд. Например, на этой поп-арт картинке объекты кажутся разрозненными, но по факту взяты из работ одного из самых известных поп-арт художников — Энди Уорхола.

Сейчас такие коллажи часто используют в дизайне и рекламе: в соцсетях, на плакатах, в открытках. Люди без опыта в дизайне, могут легко создавать подобные коллажи в приложении Canva. Можно выбрать один из стандартных шаблонов и добавить текст и объекты из коллекции сервиса. Можно использовать этот шаблон открытки:

Надписи, будто на рекламном плакате

Короткие фразы, слоганы, девизы, диалоги, звукоподражание и стикеры с аббревиатурами. Будто это реклама. Впрочем, бывает и реклама в стиле поп-арт.

Комбинации с фотографиями, реальными предметами

Картинки, будто составленные из кусков разных фотографий.

Кумиры, герои комиксов

Это могут быть как фотографии звезд, так и графические рисунки.

Логотипы известных брендов

Чаще всего на поп-арт картинках появляются Coca-Cola, McDonald’s, Shell, Campbell’s. Не обязательно эти бренды будут на своих классических упаковках. В поп-арте приветствуется высмеивать общество потребления:

Элементы промышленной рекламы

Сценарии из повседневной жизни. На поп-арт картинках люди едят, курят, пьют, покупают вещи.

Легко узнаваемые объекты: еда, предметы быта

На картинках вы видите телевизоры, мыло, пылесосы, диваны… Это вещи, которые есть в доме у каждого.

Сюда можно отнести ту самую работу Ричарда Гамильтона — «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». И многочисленные поп-арт картинки в этом стиле:

Цветные точки

Вместо игры с цветом или однотонного фона, художники могут использовать пунктир:

Как использовать поп-арт в дизайне

Поп-арт уместен в вещах, где приветствуются легкий сарказм, буйство красок и отсылка к 50-м и 60-м годам.

Поп-арт в айдентике

Яркие и контрастные цвета привлекают. Почему бы не выстроить на этом стиль компании? Для полноценного образа можно добавить характерные забавные рисунки:

Или сделать упор на «плакатные» шрифты и добавить мемы — современную альтернативу героям комиксов:

Визитку в стиле поп-арт можно сделать в приложении Canva. Просто выберите шаблон, добавьте свой текст и по необходимости поменяйте цвета. Можно использовать один из этих шаблонов:

Подобрать модные цвета вам помогут советы из статьи « Какие цвета будут в тренде в 2020 году? Советы дизайнеров ».

Поп-арт в интерьере

Картины, цвета и сценарии комиксов можно перенести на стены и мебель. В каждом предмете использовать разные приемы:

А можно взять только яркую цветовую палитру и настроение, а больше связи с поп-артом добавить за счет картин в этом стиле:

Поп-арт в стилизации мебели

Разрисовывать квартиру в стиле поп-арт — дерзкий шаг, на который пойдет не каждый. Проще согласиться на веселый диван или тумбочку:

Поп-арт в печатной продукции

Открытки, пригласительные, календари и т.п. Все, что должно оставить яркое первое впечатление. Например, календарь с сотрудниками для компании:

А для молодоженов пригласительные в формате комикса:

Пригласительный на день рождения, вечеринку, свадьбу или любой другой случай можно сделать с помощью шаблонов Canva. Выберите один из этих или любой другой:

Про идеи для свадебных пригласительных у нас есть целая статья — « 25 идей и готовых шаблонов для свадебных пригласительных ».

Поп-арт в одежде

Элементы поп-арта любит использовать у себя в коллекциях бренд Moschino. На одежде бренда женщины из комиксов с яркими губами, а также сам принцип подбора цветов:

Tommy Hilfiger выпустил в этом стиле целую коллекцию. После встречи с Энди Уорхолом в 80-х у Томми появилась предрасположенность к поп-арту.

Поп-арт аксессуары

Если просто одежда — слишком избито, можно перейти на аксессуары:

Поп-арт в упаковке товаров

Даже если у компании сдержанный фирменный стиль, один вид продуктов можно упаковать в обертку в стиле поп-арт. Производители батончиков для профилактики переутомления Optimist выбрали такой стиль, чтобы сделать пачку динамичной — это соответствует концепции.

Концепт баллончиков с краской для волос Dye Me. Любители красить волосы в яркий цвет быстро заметят такую упаковку среди других на полке:

Поп-арт в дизайне сайтов

Сайт в стиле поп-арт может быть составляющей айдентики компании. Также в этом стиле можно делать отдельные лендинги под определенный продукт. Отлично подойдет для страниц с рекламой мероприятий:

Поп-арт в соцсетях

Это тоже может быть частью айдентики или стать отдельным визуальным проектом, цепляющим взгляд. Актуальнее всего для соцсети, где любят картинки — Инстаграм. Элементы стиля поп-арт в соцсетях успешно используют @skyeng_school , @colorpopsv и @fuentes_studio :

Для Инстаграм и других соцсетей подойдут эти шаблоны Canva:

Совместите эти шаблоны со знанием трендов в Инстаграм. О них в нашей статье « 20 трендов Инстаграм в 2020 ».

Плакаты в стиле поп-арт

Реклама на билборды, афиши, баннеры для онлайн-рекламы — все это будет смотреться отлично. Чаще всего поп-арт используют, чтобы привлечь внимание к мероприятиям:

Где искать вдохновение

В Pinterest по запросам pop art , pop art design и любые вариации с уточнениями, например, pop art furniture .

В Behance по тем же запросам.

Подписывайтесь на обновления в Телеграме, Фейсбуке, ВКонтакте и Яндекс Дзене, чтобы всегда быть в курсе трендов графического дизайна и возможностей Canva, которые помогут воплотить их в жизнь!

Арт-объекты в интерьере

Декоратор и архитектор Елена Корнилова и ее заказчики стали настоящими друзьями, подбирая искусство и арт-объекты для интерьера

Это были самые беспокойные каникулы в Париже, — рассказывает архитектор и декоратор Елена Корнилова. — Телефон не умолкал ни на минуту: мне наперебой предлагали какую-то плитку, сантехнику, обои. На очередной звонок я сразу ответила: «Если вы что-то продаете, то лучше сразу писать на электронную почту». Мужчина на том конце провода рассмеялся и сказал, что он хочет предложить мне квартиру. Так я познакомилась со своими заказчиками».

Апартаменты в респектабельном жилом комплексе в сосновом бору на берегу Москвы-реки молодая семейная пара приобрела у своего друга. В квартире уже был сделан ремонт, и поначалу хозяев все устраивало — хотелось лишь придать интерьеру модное настроение. Но в процессе работы оказалось, что спальни маленькие, открытая планировка не очень удачна, кухня выглядит старомодной, а гладкие стены требуют лепного декора.

Елена предложила объединить одну из спален с кабинетом — в главной спальне по желанию владельцев должно быть много воздуха. Нейтральный интерьер ванной, отделанной бежевым травертином, облагородили контрастными деталями из черного мрамора. Помогла случайность: по непонятной причине часть пола в ванной была выложена паркетом, который демонтировали.

Найти камень такого же оттенка было невозможно, так что пришлось намеренно выделить новую деталь черными полосами. Открытая планировка гостиной, отделенной от прихожей только стеной-пилоном, тоже не нравилась супругам.

Поэтому с двух сторон от нее установили открывающиеся витражные перегородки — в одном из разговоров хозяйка упомянула, что ей нравятся распашные стеклянные двери. Со стороны гостиной стену отделали зеркалом, зрительно увеличив комнату. Под ним разместили камин из оникса. Самой большой проблемой была кухня, установленная в круглом помещении.

Предварительный расчет стоимости новой нестандартной мебели выглядел впечатляюще, но хозяева уже были готовы действовать радикально, когда декоратор остановила их. «Я лишь заменила фурнитуру и установила каменную столешницу, что сразу придало кухне винтажный шарм, — говорит Елена Корнилова. — Круглое окно с художественным стеклом дополнило композицию. Сэкономленные деньги лучше потратить на искусство».

Работа по подбору художественных работ и арт-объектов по-настоящему увлекла хозяев. «В основном вся мебель в квартире выполнялась на заказ — это быстрее и экономичнее, — говорит Лена. — Но акценты мы расставили при помощи коллекционных и винтажных предметов. Светильники — наша особенная гордость: лампы и бра Феликса Агостини и Maison Barbier, люстра Пааво Тунелля.

Живопись и фотографию мы собирали вместе. Вначале хозяева не придавали искусству большого значения, но, когда мы вместе стали ходить по моим любимым галереям, они с энтузиазмом принялись за дело. Узнав ближе вкусы друг друга в области искусства, мы по-настоящему подружились. Это только начало коллекции, но уже сейчас контраст авангардных работ, классической живописи, фотографии и графики придает интерьеру настоящий шик!

А для спальни мы специально заказали уменьшенный вариант чувственной скульптуры Сергея Соболева «Венера». К моменту переезда у квартиры уже появилась своя история — и это, на мой взгляд, важная часть работы декоратора».

Читайте также:  Как выбрать материал для обивки мебели ?

Хёрст Шкулёв Паблишинг

Москва, ул. Шаболовка, дом 31б, 6-й подъезд (вход с Конного переулка)

Арт-объекты в современном интерьере

Арт-объекты позволяют создать уникальный необычный дизайн: арт-пианино, стулья, картины, светильник, камин и картина

Арт-объекты придадут законченный вид любому интерьеру. Даже с идеальным ремонтом квартира не будет выглядеть интересной без акцентных дизайнерских аксессуаров . При этом совсем необязательно тратить на них много денег из семейного бюджета. Конечно, можно просто купить арт-объекты для интерьера, но куда интереснее сделать их своими руками.

Гостиная с несколькими арт-объектами: оленьи рога, картины и зеркало в оригинальных рамах, кованый журнальный столик

Яркие подушки и оригинальная ваза в гостиной

Арт-объекты в гостиной: светильник и картина с дверным проемом

Что такое арт-объект

Не каждую деталь интерьера можно назвать арт-объектом. Для этого она должна иметь определенную художественную ценность, быть уникальной в своем роде и иметь интересный внешний вид. Если такой аксессуар служит еще и изюминкой для помещения и делает в нем определенный акцент, то его смело можно назвать арт-объектом.

Арт-объектом может быть даже обычная настольная лампа. Много дизайнеров экспериментируют с формой ножки

Стильная изюминка обеденной комнаты — подвесная люстра в виде распустившейся ветки дерева

Художественную ценность может нести принесенная в дом скульптура. Например, Эйфелева башня

При этом практичные хозяева оценят сочетание в арт-объекте не только декоративных, но и функциональных качеств. Такие аксессуары будут не только радовать глаз, но и выполнять определенные задачи.

Функциональным арт-объектом может стать журнальный столик. Для такой композиции выбирается стеклянная столешница и причудливая форма ножки, например, в виде бараньих рогов

Домашний кабинет можно украсить настольной лампой с декоративной ножкой

Дизайнерский стульчик в качестве арт-объекта в комнате для творчества

Не стоит недооценивать арт-объекты в интерьере. Они не только сделают ваш интерьер более живым, но и расскажут гостям о вашей индивидуальности. А в век, когда многие интерьеры повторяют друг друга, арт-объекты становятся по-настоящему ценными, поскольку позволяют сделать интерьер уникальным.

Композиция на стене в виде человеческих эмоций и декоративная лампа

Экстравагантные хозяева могут украсить стену анатомическим слепками, украшенными различными надписями

Какими бывают арт-объекты

Самыми популярными арт-объектами считаются скульптуры, витражи , барельефы и другие архитектурные элементы. Не отстают от них объекты живописи и художественной росписи , а также декоративная мозаика и керамика . Если стандартный витраж ни у кого из гостей не вызовет восхищения, то при его сочетании с декоративными коваными деталями он превратится в объект, который станет «изюминкой» всего интерьера.

Подвесная скульптура и дизайнерский столик с фактурного дерева, картина в гостиной загородного дома

Резной журнальный столик и стульчик в интерьере гостиной

Вот только некоторые варианты арт-объектов:

  • витражная роспись на стекле , декорированная коваными элементами;
  • журнальные столики с резьбой, нанесенной на ножки;
  • картина, разделенная на несколько отдельно стоящих блоков , каждый из которых обрамлен рамой ручной работы.

Журнальный столик в виде комода, статуэтка, дизайнерские подушки в тон со шторами и диптих на стене

Сочетание арт-объектов различных стилей: кованный декорированный камин «под старину» и современная картина

Журнальные столики в качестве арт-объектов в просторной гостиной класса люкс

Это только некоторые примеры интересных акцентов для дома. Главной задачей здесь является найти свежую идею, которая бы вышла за пределы обыденности. Важно, чтобы эта деталь интерьера представала в «выгодном свете», и дарила позитивное настроение как хозяевам, так и их гостям.

Объемная картина на морскую тематику подойдет хозяевам-мечтателям

Ждать весны еще долго? Арт-светильник в виде клетки с птичками подарит позитивное настроение

Динамические арт-объекты понравятся путешественникам: стильная лампа и картина в едином стиле

Поэтому обычная трафаретная картина, купленная в ближайшем магазине товаров для дома, не будет считаться арт-объектом, а собственноручно составленный коллаж , помещенный в достойное обрамление, будет являться таковым.

Совет: такие арт-объекты можно изготовить самостоятельно, а можно обратиться в специальную мастерскую или студию. Такой вариант арт-объектов более дорогостоящий. Специалисты под заказ реализуют практически любую вашу фантазию.

Как вписать арт-объекты в интерьер

Выбирая арт-объект, следует, прежде всего, ориентироваться на стиль помещения, в который вы желаете его поместить. Ведь в идеале арт-объект должен подчеркивать стилистическую направленность интерьера, быть его «изюминкой», а в некоторых случаях – и единственным украшением. Поэтому к выбору арт-объекта следует подходить со всей серьезностью. Стоит ориентироваться не только на собственные вкусы и предпочтения, но и на стиль интерьера.

Арт-объектом может быть обычное зеркало нестандартной формы

Оригинальное оформление лестницы небольшой скульптурой

Конечно, арт-объекты нужны для создания неповторимой обстановки в интерьерах во всех стилях, однако, без них никак не обойтись при создании модерна , ар-деко и скандинавского направления дизайнерской фантазии.

Важно соблюдать чувство меры, иначе ваша комната будет больше похожа на галерею искусств, чем на дом

Арт-объекты в скандинавском стиле

Сейчас все большую популярность набирает скандинавский стиль . Для него характерно преобладание белого цвета в интерьере, отсутствие шкафов, наличие свободного светлого пространства. Поэтому арт-объекты здесь просто необходимы. Они позволят сделать яркий акцент на какой-то интересной детали. Зачастую в их роли выступают элементы, украшающие входную дверь. Все чаще можно встретить оленьи рога или даже головы. Разумеется, это не чучело убитого животного, а арт-объект, стилизованный под него. Вместо рогов в голову импровизированного оленя можно, к примеру, вставить свечи. Или выкрасить оленя яркими красками. Для создания такого шедевра достаточно просто купить готовый трафарет и своими руками превратить его в настоящий арт-объект.

Оленьи рога в скандинавском интерьере могут стать единственным элементом декора

В качестве арт-объектов для создания скандинавского стиля также используются следующие аксессуары:

  • дизайнерские напольные светильники ;
  • напольные ковровые покрытия ;
  • подушки с дизайнерскими орнаментами ;
  • коллажи.

Скандинавский стиль может стать более «живым» благодаря арт-объектам: картинам в рамах, оленьим рогам на стене, композициям из дерева на консольном столике

Арт-объекты в интерьере модерн

Без ярких акцентов не обойтись и при создании стиля модерн . Для его воплощения следует использовать такие декоративные элементы, как:

  • округлые витражи;
  • рамы для картин с узором, повторяющим роспись на мебели;
  • мозаика природной тематики (например, пруд с кувшинками или поле с цветами);
  • круглые и овальные зеркала в ажурных рамах;
  • мебель с деталями в виде цветов.

Отличной идеей для воссоздания этого стиля является установка светильника . В качестве примера можно привести интересный дизайнерский светильник, который имеет форму круга, разделенного на три части с помощью вертикальных линий. Его каркас является деревянным, а фасад – сделанным из витража на подобие классических образцов стиля.

Дизайнерская кованная рама для зеркала с медным покрытием и вставками из камня — стильный арт-объект в стиле модерн

Симметрический дизайн: зеркала в форме пингвинов и нестандартная люстра в обеденной комнате

Дизайнерские рамы зеркал присущи в стиле прованс. Арт-объектом в такой комнате может стать швейный манекен

Оленьи рога — стилистический декор в скандинавском стиле. Несмотря на это, он может органично вписаться в классическую гостиную

Причудливая рама для зеркала — тренд 2017 года. Форма солнца может сделать из обычного круглого зеркала арт-объект

Журнальный столик с зеркальной столешницей и нестандартной формой ножки

Арт-объекты своими руками

На первый взгляд кажется, что необычные детали в интерьере являются дизайнерскими и стоят очень дорого. Однако их легко можно сделать своими руками, просто проявив фантазию. И для этого не нужно обладать талантом художника или скульптора.

Арт-объект можно сделать практически из чего угодно и для чего угодно. Вот только несколько идей, которые наверняка вдохновят вас на создание настоящих домашних шедевров.

Самые простые арт-объекты — подушки. Дизайнерский рисунок на ткани или вязанный орнамент станут достойным украшением

Вторую жизнь можно подарить и фортепиано: эффект состаренного инструмента и нестандартный цвет

Оригинальная замена вешалке — композиция из болтов в стене

Один из самых простых вариантов – воспользоваться трафаретами из интернета и загрузить в них свои семейные фотографии. В итоге получится коллаж, который можно сделать более оригинальным с помощью собственноручного оформления. Так, несколько таких коллажей можно хаотично или в определенной последовательности рассредоточить по стене (к примеру, в коридоре), предварительно сделав для них достойное обрамление. Это могут быть и обычные рамки для фотографий , но куда интереснее пойти по другому пути.

Совет: эти рамки можно нарисовать на стене, оставив немного пустого места между коллажем и рамкой. Однако в этом случае следует учесть, что этим коллажем вам предстоит любоваться довольно долго: ведь если его убрать, останутся ничем не заполненные рамки.

Для создания другого арт-объекта вам понадобятся поднос, свечи, галька, ракушки и другие детали морской тематики . С помощью этих нехитрых элементов можно создать потрясающие арт-объекты в интерьере своими руками, которые будут иметь еще и функциональное назначение. В них можно поставить горшки с цветами , и создать с их помощью целые флористические композиции.

В качестве арт-объекта можно использовать и собственноручно изготовленный венок. Его основой могут послужить гибкие прутики и проволока. А в качестве декоративных элементов можно использовать практически любой подручный материал: ленточки, ракушки, цветы, шишки и т.д. Такой венок можно менять в зависимости от сезона и настроения.

Таким образом, арт-объект сделает любой, даже самый скучный интерьер интересным и оригинальным. Достаточно просто проявить немного фантазии!

Ссылка на основную публикацию